钢琴演奏是富于想象的艺术活动。想象不仅能给枯燥的技术练习注入新的活力，它还能够激起演奏者的无限乐趣，对于学琴的幼儿也是一样。对初学琴的幼儿，老师和家长们都要有意识地培养孩子们善于思考、富于想象的能力。
年幼的琴童初次接触到钢琴时，教师可以告诉他们:“钢琴是你的好朋友。你看，他能‘唱出’优美的曲子。”若在钢琴上弹一段优美的小曲，他们往往会听得人神，甚至不时的摇头晃脑。这时不论他们对音乐的内容是否已经真正的领悟，却已经表现出了对音乐的感受和对声音的想象了。这就是幼儿在学习钢琴、感受音乐的路上所迈出的第一步。老师和家长，都应对孩子们的这些积极表现给予及时的赞赏和肯定。
随着技术练习的逐渐增加，枯燥的手指练习很快就成了他们学习过程中的“绊脚石”，很容易“限制”孩子们丰富的想象力。他们往往在这个阶段开始发现学钢琴原来并非那么容易，也不那么“美好”了。学习的积极性在这个阶段会受到很大的影响。教师这时就应该把调动学*的积极性，保持他们的学习兴趣和快乐的情趣，让他们继续展开想像的翅膀，作为教学中的重点。
每天坚持“手指体操”
我把每天必弹的手指练习称之为“手指体操”。要求学*每天练习10-15分钟，每星期练习的内容略有变化，但万变不离其宗一都是为加强手指的支撑力。我常启发学*可以把自己的十个手指想象成芭蕾舞演员的脚尖，能够很稳固的站立，又能灵活自如的来回跳动。有的学*在理解了我的意思后就会大叫“哈哈!在钢琴上跳舞!”。这时学*会非常快乐，因为他领悟了我的意思，并发现原来弹钢琴是一件很有趣的事。
让第三关节成为“最高峰”
初学钢琴时，手指第三关节的支撑显得尤其重要。但是，这又是小朋友们很容易忽视的。为了能使他们更好的领会手型，可以让他们先握紧拳头，看到手指第三关节凸起的“小峰”，然后再慢慢的张开形成半圆状。这时，手掌上的那四个“小峰”还应清晰可见，并且是整个手型的“最高峰”。这对初学钢琴的琴童从一开始就确立起正确的手型有很好的作用。通过这一办法他们经常发现自己的“山峰”没了，于是赶紧“撑起来”。这种自我发现通常比教师的“一语道破”更为有效。
借助标题，领会内涵
在弹奏乐曲时，老师和家长可以借助一些有标题的乐曲对孩子们进行讲解，帮助他们领会音乐作品的内涵。比如小汤普森的《烟草拍卖商》。这首乐曲的音乐形象很鲜明，很像两个人在那里讨价还价，你一句，我一句，争个不休。又如《钢琴基础教程》里的《四小天鹅舞曲》，作品表现了当王子发誓要营救被魔法变成天鹅的少女们时，四个小天鹅跳起了愉悦的舞蹈的场景，因此在弹奏这个作品时要表现喜悦、欢快的情绪。
了解创作背景，找到情绪依据
对于那些无标题的乐曲，老师可以引导学*对作品加以分析，帮助他们理解作品的内涵。大多数的音乐作品都是作曲家通过仔细的观察*活、捕捉*活中的那些千姿百态的具体物象后加以艺术提炼，并借助乐曲来抒发自己情感，从而谱出一首首形象*动的乐曲。
弦律线，情感的寒署表
即使面对的是无标题的乐曲，我们仍可以通过反复多次歌唱旋律来体会作品所欲表达的音乐情绪。一般来说，旋律线像个情感的寒暑表。向上时表达的是一种较高涨的情绪，旋律线向下则反之;跳音和小连线较多的乐曲大多是表现了一种愉悦、活泼的情感;旋律线较长的乐曲大多是抒情的作品(或借景抒情，或充满幻想)。除此，乐谱上的表情术语是对音乐作品最好的诠释，通过作曲家对作品情绪的特定限制，我们可以对抽象的音符加以合理的想象。随着年龄的增长，学*还可以通过阅读与音乐作品有关的资料来加深对音乐作品的理解。
大部分的音乐作品是源于作曲家对*活的体验，有感而发创作的。我们也应教会孩子们从小学会从*活中体会音乐、感受音乐和学习音乐。有丰富的*活体验，想象才能真正成为“有源之水.有根之木”。
