原创 飘 印客美学
俗话说的好，新年就要有新气象。
小印也给大家看一些“新”的东西，虽然它具有极为丰富的历史文化。
但在今天，却也成为了时尚风向的一种标志，它就是“插画”，集艺术和商业于一身的存在。
今天，小印就来给大家介绍一下，那些极具本土风格的中国插画家。
NO.1
征服歪果仁的中国插画师
插画家：倪传婧
关键词：浓郁的中国风、鲜艳的色彩、
梦幻且细腻
来自中国香港的插画师倪传婧，她在25岁时，就已经成为福布斯“30 under 30”艺术榜单上最年轻的得主之一。
此外，倪传婧凭借自己优秀的插画作品成功“吊打”了美国大部分插画家，得到Society of lustrators NY两枚金牌在内的一系列奖项。
作为插画家的倪传婧，她的作品一直是精美的代言词，在画面的呈现上，每一名观看者都可以深切的感受到她画风的细腻、梦幻和技巧的娴熟、老练。
同时，她也将自身的经历、故事融入到作品中，重新赋予了作品一个全新的灵魂。
让每一名观看者也都可以从画面中找到一份属于自己的回忆，进而与作者、作品产*共鸣。
而倪传婧作品最大的特色，则是将中国元素更完美的融入到当代插画中，在她讲述自身经历的同时，作品中那浓郁的中国风也随之扑面而来。
那些独属于中国历史文化的传说、典故，比如后羿射日、井底之蛙、猴子捞月等等也都是倪传婧作品中的常客，也都通过倪传婧的作品更好的传播到世界各地。
NO.2
记录城市的美感，最独特的“中国风”
插画家：朴缜
关键词：城市的面貌、古典唯美、中国河山
从2018年起，90后插画家朴缜就已经开始了自己独特的“旅行”。
他将中国各大城市的风景创作成一张张插画，而每一张都极具特色，令人惊艳。
到今天，朴缜已经走了32座城市，同样也给这32座城市留下了独特的痕迹。
而在作品中，他也将每个城市的人文风貌与当地独特的景色交织融合，成功塑造了一副完美的画卷。
面对眼前的一切，作为插画家的朴缜，他选择使用自己最为熟悉的方式，将自己到过的每一个城市、见过的每一处风景，都用画笔描绘在纸张上，展现给每一个人。
月亮在插画家朴缜的眼中，是代表了中国自古以来供人欣赏、寄托情感载体的存在。
所以在其作品《东方玄月录》中，月亮则成为了不可缺少的存在，也成为了代表中国文化特色的存在。
而插画家朴缜在记录中国每一座城市的同时，也将那些古典的故事、传说一并融入到其中。
比如“邯郸”有廉颇、蔺相如，“佛山”有舞狮，“成都”有熊猫，而“扬州”则将二十四桥明月夜作为背景。
朴缜的作品既是在记录当下的城市，也是在回顾那些城市中的历史文化。
看似简单，但背后却是将中国城市的古典文化进行组合拼接，展现出中国所有城市的历史文化。
NO.3
浪漫、唯美，代表传统文化的插画
插画家：李堃
关键词：传统人物、唯美、
东方文化
李堃，一个确确实实的*级别插画家，东方文化的传统人物在她的笔下，无论是表情还是姿态，各种细节都是直接拉满的存在。
现为旗卡通的主力画手之一，由此可以看出李堃的实力已经达到一个常人不可比拟的高度，在日常的创作中，李堃喜爱传统文化的元素。
她更喜欢东方文化的那些传统人物，很多作品都是使他们成为了自己笔下的主角。
而这些人物在李堃的笔下同样如同真人般，成为插画中经典的存在。
插画家李堃，在她的作品《星宿图》中，原来那些耳熟的人物终于成为了现实的存在。
而每个人都是如此的真实，在李堃的千思熟虑之下，这些作品即神秘又清晰。
每一个观看李堃作品的人，都会在一瞬间为李堃的作品由衷感到惊叹，美的不像插画，真实的也不想是用笔所创作的，更像是用像机拍摄出的照片。
传统文化就这样成功的展现给每一个人，是李堃一直努力的成果，也是她对传统文化的喜爱。
她那细腻的笔触、浪漫的风格，致使每一个人都会从新开始感受传统文化的魅力。
NO.4
用“神仙般的插画”
讲述“中国发*的故事”
插画家：李旻
关键词：文化输出、诗和远方、
唯美中国风
插画家李旻在2009年顺利从清华大学美术学院毕业，之后进入了中国日报社工作直至今日，任职中国日报社主编。
自2010年中国日报海外版创刊，李旻便主持创作了近500幅插画版图。
在此期间《中国日报》海外版，参与了竞争堪称报业界“奥斯卡”的英国报业年度奖，“艳压”全球同行，获得“最佳国际报纸奖”等奖项称号。
在《中国日报》的插画家李旻，率先使用自己所创作的插画成为报纸头版的封面，但也就这么一个小小的改变，却成功的美艳了所有人。
将中国的文化用五彩缤纷的颜色加以渲染，在感受文化的同时也被颜色成功吸引。
甚至大量出口到其他国家的《中国日报海外版》，被粉丝大量抢购用来收藏。
李旻也逐渐成为了插画界的传奇存在，将工笔画的线条融入到自己所创作的插画中。
成功使笔下的人物造型更加*动、灵巧，成为表达中国文化的时尚插画家。
工笔画的线条本就属于一种中国特色艺术的表达方式，而插画家李旻则成功的使插画与工笔画相融合。
在国际中继续推广中国特色，用代表中国的艺术方式来讲述属于中国的美丽故事。
NO.5
江山在眼前，万物在画中
插画家：王晓艺
关键词：传统、国风、新奇
作为90后的插画家，王晓艺是一个喜欢讲述中国文化的姑娘。
在她的作品《朝暮集》中，我们可以看到一个由传统文化、传统古韵所构建的江山世界。
在《朝暮集》中，插画师王晓艺使用了近250幅绝美作品，讲述了近80个世事无常的传奇故事。
变化的无常，宴席的聚散，都在王晓艺所构建的山水中。
插画师王晓艺，其艺名为“呼葱觅蒜”，名由是她自称为“吃货”的一员，所以把蒲松龄《绰然堂会食赋并序》中的“呼葱觅蒜”当做笔名。
但她所描绘的却是一个个美丽至极的古风世界。
那些传统的文化，曾经的古时江湖，在王晓艺的笔下似乎有了全新的变化，在让我们感受文化魅力的同时，鲜艳的色彩也成功的吸引着每个人。
要说传统文化的美，是在于厚重的历史因素，那王晓艺的插画中，我们看到的则是全新的古韵文化，历史开始有颜色，开始更加符合现代的审美视觉。
《朝暮集》是王晓艺在吸取了传统文化后，成功转变为我们现在看到的作品。
她将古文化和当下年轻人感兴趣的内容相结合，构造出了一个新的江山，而古时万物则也一直流淌在她的作品中。
NO.6
插画实力派，首创水墨风CG插画
插画家：林文俊
关键词：水墨、CG插画、唯美中国画
说起插画师林文俊，相信所有看过他作品的人都不会忘记那细腻的中国风，五彩缤纷的颜色共同构成了属于中国专属风格的插画作品。
除了画普通的插画，林文俊也是中国CG概念插画艺术领域的实力派之一。
在很早就已经获得了CGTALK CGChoice Awards和CGHUB《Masterartist》等实力派奖项。
除此之外，林文俊也是上海JAS聚艺工作室的创办人，他以个人特有的水墨CG风格，不断的创作出另人惊叹的数码艺术作品，在传承中国风的同时也在不断的和时代相结合。
插画师林文俊在对CG作品的创作中，一直试图开创全新的领域，如果说中国画的精髓是对细节的刻画，对事物完整的描绘。
那林文俊则是想要放弃那些繁琐的细节描绘，用比较抽象的表达去理解对画面创作的感觉。
结合当代美术的抽象概念来支配画面的构图，最终让观看的人达到新奇的即视感。
在创作中，林文俊也一直保持着自己独特的风格标志。
他认为创作是一种追求自己*命的道路，不是简单的技术展现，他更希望可以在作品中看到自己，保持主见和想法。
NO.7
萌与国风
插画家：亚麦小聚
关键词：猫猫、中国风、可爱
“溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。”
从古时开始，猫奴就已经十分流行，而插画家亚麦小聚则用传统的水彩画法，将可爱的猫猫呈现给每一个观看的人。
但不止是只有可爱的猫猫，我们也可以看到那些传统文化的存在。
茶壶、龙椅、风筝等等具有传统文化的物品，在享受“萌”的同时，我们也在回顾历史。
插画家亚麦小聚的画，可以让无数猫奴继续臣服在画中。
无论古时还是现代，猫奴一直受到主子的可爱所欺压，而亚麦小聚则充分将主子的可爱描绘出来。
其实，要说起来，猫猫也是中国传统文化不可缺少的一部分，“故宫御猫”到现在也依然霸占着紫禁城的每个地方。
“盐裹聘狸奴，常看戏座隅”等传统诗句也在像世人倾诉，古人对猫的喜爱，是传统也是现代，是过去历史的重新再现，也是现在我们所喜爱的文化之一。
亚麦小聚选择使用古典的水彩画法，使她的作品更加富有传统的韵味。
是将古代和现代相结合，以最真实的方式将传统文化呈现给每个人。
NO.8
让千万网友追寻的中国风插画
插画家：阮菲菲
关键词：东方元素与西方的结合、
新奇的配色、叙事
作为90后的插画家，阮菲菲通过将东方文化和现代的科幻艺术相结合，已经在世界插画界有了不小的名气。
她创作的插画在美轮美奂的同时，也有着一定的叙事能力。
在几年前，她创作的《神秘博士》系列，我们就已经可以从中看出插画师阮菲菲在讲述着中国的文化和故事。
不仅如此，早年间便留学美国的经历，也让阮菲菲有着很好的科幻思维。
受到美国科幻漫画的影响，阮菲菲将东方经典的神话、传说与未来神秘的赛博世界相融合。
给予了观看者在视觉层面上，一定的享受与冲击，用两种文化进行融合，难度自然不可小瞧。
但阮菲菲却利用穿越时空等概念使两种文化相融合，让画面既不冲突也越发美丽。
在插画家阮菲菲其他的作品中，我们也可以看到她熟练的运用中国文化，使用那些具有意义的存在，如神灵、典故等等。
不管是商业合作还是即兴发挥，阮菲菲都保持着她独属的东方插画风格。
虽然作为90后，但是阮菲菲在插画领域得到的成绩已经十分出色，她拿到了美国MoCCA Awards的金奖，英国CreativePool Annual的铜奖等等，使中国风插画继续在国际舞台发光发热。
NO.9
用传统的“诗”来创作“插画”
插画家：石家小鬼
关键词：诗歌、传统、淡雅
用一首诗来画一副插画。
如果你看到这句话，那一定是在说插画家“石家小鬼”，一个因为一面之缘便迷上插画，最终也走上插画道路的插画家。
插画家石家小鬼因为喜爱传统文化，将诗歌选为自己插画的主题，而每一幅画都是传统的代表，都是古代诗歌的代表。
要说石家小鬼的插画之路，是一条没有准备便开始的追梦之路，从来没有学过绘画的她，因为喜欢在大学毕业后毅然开始从新学习。
到了现在，石家小鬼已经成为很多人所喜爱、追捧的插画家之一，清新、淡雅，是看到石家小鬼插画后的第一反应。
画中的文化，每一样都也是石家小鬼最为喜爱的风格、元素，在传统文化的熏陶中，灵感如喷泉般涌向石家小鬼，最终成为了她展现的作品。
要说成功，石家小鬼则是坚持的代表，因为不放弃，终于成就了现在的石家小鬼。
因为喜爱插画，喜爱传统文化，最终绘制出了一幅幅精美、动人的作品。
NO.10
东方水墨的意境
插画家：李一帆
关键词：水墨、国风、新奇
90后的成都小伙，插画家李一帆一直在学习、研究东方的水墨艺术。
而插画最终成为了李一帆选择的呈现模式，而在李一帆的笔下，我们也看到了一个我们从来没有进入的世界。
插画家李一帆，他那唯美又极具灵气的画风，也不曾缺少传统水墨画的大家之气。
在继承专属于国风的绘画中，李一帆一直在调整自己挑战传统的绘画方式。
在创作作品中，他似乎独爱鬼、怪，喜欢创作那些存在于神话，但却追寻不到的神秘存在，也极具中国传统文化的元素，而李一帆却一直乐此不疲。
因为李一帆也被称为“百鬼画师”，他热爱中国古风，中国神话。
李一帆从新用画笔诠释了《山海经》的一切，而书中那些鬼怪也在李一帆的手中重新有了*命。
那些我们熟悉的神兽，我们一直在耳边荡漾的神仙鬼怪，从李一帆的画中有了自己全新的身姿。
毕方、九尾狐、凤凰、钟馗等等，却也变的唯美可爱，被大众喜爱、追捧，至今。
李一帆这位年轻的插画家，他用自己独特的想象力，独特的灵感创作，最终成功的突破了水墨的限制，成就了现在的“神仙画画”。
插画的世界实在太美，小印已经沦陷了。
今天带大家的了解的也就到这里了，大家还有什么想知道的、想了解的，在评论区告诉小印。
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